Le collage ne demande pas de connaissances spécifiques. A partir de fragments d'images pris dans des magazines, des journaux, de tissus, d'éléments végétaux...sans intention définie, vous vous laissez emmener dans un univers qui va se révéler à vous au fil de son élaboration.

Porte ouverte sur l'inconscient, dans l'improvisation et le ressenti de l'instant, le collage vous surprendra par sa richesse et sa puissance.

Votre création va vous amener à découvrir une autre expression de vous-même, une autre part de votre être.

 

Georges Braque et Pablo Picasso ont réalisé, en 1912-1913, les premiers collages en introduisant dans leurs compositions des éléments réels, bruts (clous, boutons, morceaux de verre, coupures de journaux...). Ils ont utilisé des éléments arrachés au réel, détournés de leur sens initial.

En 1992 s’est créé en France la première organisation européenne fédérant des artistes collagistes, sous le nom d’Artcolle. Elle a à son actif plus de 500 expositions consacrées à l’art du collage, dont le Salon du collage contemporain qui se tient chaque année, à Paris, depuis 1993. Elle est également à l’origine de la création du premier musée consacré à l’art du collage, situé à Plémet en Bretagne.

Collages à découvrir

L'auto-louange est une technique de palabre qui nous vient d'Afrique. Là-bas, l'auto-louange est orale . Ici, on l'écrit puis on la partage oralement à voix haute avec fierté.

L'auto-louange est un texte poétique personnel dans lequel on se célèbre comme personne digne d'amour, de respect et de reconnaissance. Ce texte manifeste la dimension unique de tout être. L'auto-louange consiste à écrire ce texte qui parle de soi-même en mode « JE ».

Elle se caractérise par l'amplification et l'humour.

Il s'agit d'exagérer les côtés de soi, de sa vie, ses aspirations, ses désirs, ses parts d'ombre...

Par exemple :

je n'écrirai pas : « Je range bien ma maison » , mais par exemple : « Je suis la papesse de l'ordre ».

Ce n'est pas un récit, je n'y parle pas du passé, ni de l'avenir mais du présent : je parle de moi, de ce que je vis, de ce que je ressens en rapport avec le monde qui m'entoure, ici et maintenant dans ma vie d'aujourd'hui.

Je ne peux ni mentir, ni parler de quelque chose que je ne ressens pas dans l'instant. C'est un travail d'authenticité, de vérité. Mais j'y ajoute une touche d'exagération qui part toujours de quelque chose de vraiment présent en moi.

Si, ce que je ressens en moi est perçu comme négatif, alors, j'exprimerai cette part négative en l'amplifiant aussi. Par exemple :

« Je suis l'ombre noire qui plane sur ma vie.

De ma main de fer je brise toutes les joies tapies au fond de moi. »

Mais si je ressens en moi ne serait-ce qu'une petite lueur de positif, je vais la mettre en valeur . Par exemple :

« Je suis le pâle soleil du matin d'automne. Noyé dans un océan de brume, je m'élève lentement ».

Dans ce texte, il peut y avoir : des images, des métaphores, des émotions, de l'humour, des rêves, de l'imaginaire, des mondes inventés, des filiations fictives (ex : « Fille du vent, je suis parfois, tempête furieuse, parfois, brise légère... »)

Ce texte n'a pas de point final. Il peut évoluer, s'enrichir. Il peut être lu à des proches et vous pouvez aussi le réciter à voix haute pour vous- même.

Lâchez prise pour vous autoriser à être vous-même grâce au nez rouge, le "plus petit masque au monde" !

A travers un travail d'éveil de soi, vous allez oser dépasser vos limites habituelles pour explorer l'inattendu et donner naissance à un personnage, votre clown : personnage qui vous dépasse, vous surprend.

Vous apprivoisez le vide,vous retrouvez l'émerveillement de l'enfant en vous reconnectant à votre spontanéité dans l' « ici et maintenant ».

Vous développez la présence à soi et aux autres, par la mise en valeur du regard et de son intensité. Vous vous autorisez à faire place à vos émotions, en les mettant en jeu .

La musique est présente tout au long des stages .

 

Elle peut être enregistrée ou jouée en live .

 

Elle soutient les processus d'expression corporelle et émotionnelle des stagiaires.

 

Elle peut aussi prendre la forme d'une expression spontanée du groupe, soit sous forme vocale, soit avec le support d'instruments de percussions divers.